Humanitné vedy

Čo je umenie? »Jeho definícia a význam

Obsah:

Anonim

Je to jednoduchá, ale zložitá disciplína, ktorá má v staroveku zabaviť davy, je vylepšeným prostriedkom, v ktorom možno pozorovať, počuť a ​​cítiť pocity bez toho, aby opustili svoj stav abstrakcie. Z racionálneho hľadiska však ide o rôzne kategórie, v ktorých si subjekt so schopnosťami ich realizácie trúfa inovovať rôznymi dielami, stavať sochy, vytvárať veľkolepú poéziu alebo brať jednoduchú kameru a zachytiť jednoduché, ale hlboké momenty; od hudby, cez maľbu až po odevný dizajn.

Čo je to umenie

Obsah

Definícia umenie sa odkazuje na slovo, ktoré prišlo byť výrazy vyrobené pre mužov, ktorí sa snažili preukázať citlivý pohľad na svet. Čo je umenie, je to koncept, ktorý zahŕňa všetky realizácie ľudského tela na vyjadrenie citlivej vízie o svete, či už skutočnom alebo imaginárnom.

Jeho definícia je platná pre rôzne zdroje, pretože dokáže byť plastická, zvuková alebo lingvistická na vyjadrenie myšlienok, emócií, postrehov a vnemov, napríklad abstrakcionizmus, ktorý používa skreslený vizuálny jazyk.

Definícia toho, čo je to umenie, sa v zásade skladá z niekoľkých divízií, medzi ktoré patria najznámejšie a najbežnejšie: literatúra, v ktorej sú príbehy rôznej dlhovekosti vykreslené rôznymi spôsobmi a okrem zdokonalenia niektorých aspektov skrášlenia písma.

Maľba, možno nájsť na rôznych miestach, pretože z neho bola navrhnutá tak, čo je umenie pre podporu obchodu, v jej rôznych nástrojov, ktoré sa používajú pomáhajú formovať myšlienky na plátno, väčšinou s farbami alebo pastelky.

Plastika, ktorý z kameňov z rôznych tried a rôznych scén sú vyrobené s unikátnymi znakmi; kino, jedným z najdôležitejších v dnešnej dobe, je ten, v ktorom iba natáčania šokujúci príbeh môžeme kvalifikovať ako umelec.

Je potrebné poznamenať, že dnes sa veľa vecí považuje za také, okrem toho, že pokročila, sa výrazne zmenila. Umenie samo o sebe je iba ilúziou a je schopné zachytiť bezprecedentné okamihy a ponechať stranou pravdu, kde sa možno považuje za jednoduchý prejav veľmi talentovanej bytosti a s morom hlbokých citov.

Čo sú to výtvarné umenia

Na výtvarnom umení sa odkazuje na sadu estetických disciplín, ktoré boli dopracované k dokonalosti v priebehu času. Každý z nich má skutočne široký technický repertoár, ktorý si vyžaduje veľké odhodlanie, disciplínu a určitú úroveň zručností.

Z druhov umenia alebo výtvarného umenia možno spomenúť hudbu, architektúru, literatúru, maľbu a tanec. Tieto mali vo všetkých spoločnostiach stupeň rozvoja a dôležitosť, ktorú mali v gréckej kultúre, kde dosiahli výzvy veľkého zdokonalenia, a od tej chvíle zostávajú techniky používané v staroveku a ktoré sa zhromažďovali, dedičstvo, ktoré časom doplní nové relevantné prvky.

Tieto výtvarné umenie boli vytvorené pre označenie hlavných foriem umenia podľa estetických kritérií času. V roku 1746 sa objavila kniha (Výtvarné umenie zredukované na jediný princíp) od Charlesa Batteuxa, ktorá ich klasifikovala do piatich (maliarstvo, sochárstvo, tanec, hudba a poézia), ďalšou knihou vytvorenou na základe tejto inšpirácie je „ Umenie vojny “..

Tento zoznam sa líšil. Zahŕňa tiež divadlo, literatúru, kino a dokonca aj rétoriku. Posledné menované sa dnes ťažko považuje za jedno z výtvarných umení. Divadlo a poézia by sa dali zaradiť ako výtvarné umenie do samotnej kategórie literatúry. Dnes existuje sedem tradičných výtvarných umení: architektúra, kino, tanec, sochárstvo, literatúra, hudba a maľba.

Na začiatku 20. storočia Ricciotto Canudo opísal kinematografiu ako siedme umenie a par excellence ho postavil na rovnakú úroveň ako ostatné umenia. Okrem architektúry nemá výtvarné umenie praktické využitie.

V prípade prvého si musí architekt robiť starosti aj s efektivitou stavby. Tento absolútny protiklad medzi praktickou zbytočnosťou výtvarného umenia a úžitkovým umením však nemožno len tak ľahko vyvodiť, pretože takmer všetky kombinujú vo väčšej či menšej miere estetické prvky s úžitkovými.

Aj napriek tomu možno vo výtvarnom umení pozorovať väčšiu mieru užitočnosti ako vo výtvarnom umení.

V istom zmysle možno tvrdiť, že pojem umenie je relatívnym synonymom veľkých umení, pretože sa dajú odlíšiť od umenia vedľajšieho umenia, ktoré sa používa v názve tvorby remesiel a užitočných predmetov.

Veľké spoločnosti sa zvyčajne vždy odvolávajú na literatúru, maľbu, sochárstvo a architektúru, v prípade druhov umenia slobodných mužov alebo žien práve tam uznávajú učiteľa.

Z tohto hľadiska výtvarné umenie zahŕňa hlavné umenie a ďalšie. Hovorí sa, že to, čo zjednocuje všetko výtvarné umenie, je ideál zachytiť krásu kompozície vytvorením rytmu, rovnováhy a harmónie. Toto kritérium však nie je vždy dodržané vo všetkých umeleckých výtvoroch.

Dejiny umenia

Dejiny Východu sa opierajú o ďalšie doplňujúce sa disciplíny, ako je archeológia, antropológia, geológia a dejiny iných vied, aby presnejšie potvrdili získané údaje; z hnuteľných vecí a zvyškov nehnuteľností. Či už s dekoratívnym, funkčným zámerom, ako aj s propagandou alebo náboženským uctievaním, alebo z dôvodu potreby zvečniť históriu umenia a jeho civilizáciu zanechávajúcu stopu jeho existencie.

Jeho história je podporovaná rôznymi odbormi a rôznymi vedami, získava sa na základe úplnejšieho štúdia umeleckých prejavov, ktoré študuje; Medzi ne patrí: sochárstvo, architektúra, maľba, keramika, hudba, tanec a poézia a ďalšie, ktoré pribudli vďaka technickému a vývojovému vývoju spoločnosti, ako sú audiovizuálne médiá digitálne a toto bolo súčasťou histórie umenia, aby sa udržal čas.

Umelecká klasifikácia

Dôverne to závisí od koncepcie, ktorá existuje a je vyvinutá v každej kultúre. V takom rozsahu nie je možné univerzálne tvrdiť o tom, čo sa považuje za umenie, alebo sa zaň nepovažuje, pretože každá kultúra má svoju vlastnú stupnicu hodnôt, ktoré potvrdzujú alebo nepotvrdzujú prejav ako umelecké dielo.

Zatiaľ čo pre starú čínsku kultúru sú v umení činnosti spojené s vojnou, vedou a kaligrafiou v starovekom Grécku hudba, astronómia a poézia.

Počas stredoveku v Európe klasifikácia umenia zodpovedala ďalším potrebám, a to filozofii, rétorike a geometrii, ale aj priestoru architektúry, sochárstva a maľby.

Až v období renesancie, keď individualita a identita umelca nadobúdajú väčší význam, začína načrtávať klasifikáciu, ktorá je bližšia klasifikácii známej dnes v západnom svete. V 18. storočí sa používal výraz výtvarné umenie.

Architektúra

Architektúra je umenie, ktorého funkciou je uspokojovať súkromné ​​a verejné potreby, ako aj estetiku. Proces, ktorý umožňuje objednávanie, vymedzovanie a pohodlnú konfiguráciu ľudského životného priestoru, v zásade zahŕňa plánovanie, stavbu a stavbu.

Plánovanie, ktoré predchádza realizácii, pozostáva z osnovy alebo projektu priestorového usporiadania. Stavba si vyžaduje prvky, ktoré musia byť v súlade s požiadavkami projektu, technickými možnosťami, finančnými prostriedkami a charakteristikami lokalít.

Budova je praktická realizácia alebo realizácia projektu. Historicky možno architektúru rozdeliť podľa postupnosti štýlových trendov (gotika, renesancia, baroko atď.) Až po pluralizmus a eklekticizmus trendov našej doby. Na druhej strane, o architektúre sa dá uvažovať aj podľa účelu alebo potreby uspokojenia.

Plastika

Nazýva sa to sochárstvo v umení modelovania hliny, vyrezávania do kameňa, dreva alebo iných materiálov. Sochárstvo zahŕňa všetky umelecké rezbárske práce a sekanie, odlievanie a formovanie. V rámci sochárstva vzniklo použitie rôznych kombinácií materiálov a médií v novom umeleckom repertoári, ktorý zahŕňal procesy ako konštruktivizmus a zhromažďovanie. V obecnom zmysle sa to chápe ako plastika sochárskeho umenia od sochára.

Maľovanie a kreslenie

Kreslenie je umenie grafického znázornenia objektov na rovnom povrchu; je základom všetkého stvorenia a je konvenčným prostriedkom na vyjadrenie tvaru objektu.

Maľba je štruktúra lietadiel pomocou farebných hmôt. Hlavne, že je vykonané s kefou alebo s farbami, na plátne, alebo kdekoľvek inde. Je však normálne, že si ľudia tieto dva pojmy mýlia, že materiály a spôsob ich výroby sú takmer rovnaké.

Hudba

Hudba je umenie organizovať logickým a rozumným spôsobom, je to koherentná kombinácia zvukov a ticha využívajúca základné princípy rytmu, melódie a harmónie.

Literatúra a poézia

Poézia je literárny žáner oceňovaný uprostred tohto uponáhľaného sveta, dnes je to priestor venovaný kontemplácii a umeniu. Môže byť zadaný pre jeho muzikálnosť pre deti a pre jeho emocionálnu intenzitu pre dospievajúcich. Poézia vás pozýva na odlišné čítanie sveta, je to spôsob, ako sa inšpirovať krásou života, je to spôsob, ako ukázať svoje pocity.

Aby ste si mohli vychutnať poéziu, musíte ju čítať nahlas, pretože poézia je umeleckým vyjadrením slova, jeho zvukom, rytmom a kadenciou. V poézii zásadnou vecou nie je ani tak rozuzlenie významu, ako skôr počúvanie jej hudby, navyše musia básne súvisieť s inými umeleckými oblasťami. Poézia v skutočnosti naznačuje oveľa viac než len opis, pretože podnecuje predstavivosť.

Divadlo

Slovo divadlo pochádza z gréckeho divadla, čo znamená miesto na rozjímanie. Jeho najdôležitejšou charakteristikou je inscenácia, je úplne živá a ako podmienka musí byť divácka verejnosť a príbeh, ktorý sa má rozprávať a dať do súvislosti, s ktorým sa zaobchádza prostredníctvom zápletky, v ktorej sú kombinované rôzne prvky, ako sú sú herci, hudba, zvuk, scénografie a predovšetkým je tu veľký dôraz na gestá , v non-verbálne prejav, ktorý sa oznamujú prostredníctvom gest a činnosti, najmä emócie odozvy.

Dalo by sa teda povedať, že dušou divadla je komunikácia emócií prostredníctvom snaženia v gestách. Rovnako divadlo nesie tento názov nielen pre predstavenie, ale aj pre fyzický priestor, kde sa toto predstavenie koná. Je tiež potrebné povedať, že divadlo nie je len scénografia, herci, zápletka, ale aj kostýmy, pretože definuje osobnosť hercov, prostredníctvom ktorej vizuálne komunikuje ako hierarchie a spoločenské situácie, a to s Samotné predstavenie sa zobrazuje v čase a priestore.

Tancuj

Tanec je tiež známy ako tanec, ide o využitie umenia pomocou pohybov, ktoré sú zvyčajne sprevádzané hudbou. Tanec sa používa ako forma vyjadrenia pocitov alebo stavov mysle, na účely sociálnych interakcií alebo rôznych osláv. Je to neverbálny jazyk iba prostredníctvom pohybov tela, vo dvojiciach alebo v skupinách, ako je to popísané v danom jazyku. Hlavné druhy tanca sú nasledujúce. Súčasný tanec je štýl, ktorý vyjadruje pocity prostredníctvom slobody pohybu bez konkrétnej témy, ktorú je potrebné reprezentovať.

Moderný tanec miesto podlieha osobitným pravidlám, stáva spôsob bytia tanečník, bosá a vyjadruje nápad, pocit alebo pocit.

Klasický tanec vyjadruje krásu výrazu tela. V rámci tohto klasického štýlu existuje klasický a moderný balet, v ktorom je klasika opísaná v odevoch alebo v typoch pohybov.

Populárna mestské tanec alebo výrazy sú spojené s performing arts, ktorý zahŕňa mnoho druhov tancov, ako je spoločenský tanec. Ľudového tanca alebo regionálnej sú diskutované, v určitých oblastiach, a tým na vyjadrenie životného štýlu obyvateľov každého regiónu.

Populárne tance sú často zamieňané s regionálnymi alebo ľudovými tancami a uvedomili si, čo sa už povedalo tak či onak. Tieto tance majú spojiť skupiny, aby sa zatancovali.

Tanec sa praktizuje v mnohých komunitách po celom svete a naďalej si zachováva svoje pôvodné prvky.

Filmy

Kino je umenie, ktoré predstavuje obraz v neustálom pohybe, pričom jeho cieľmi sú: pobaviť, rozptýliť a rozriediť nudu a starosti pri zmene veľmi osobného reprezentatívneho cítenia, kedysi spoločenského (masy). V tomto zmysle je kino definované ako predstavenie. Je skutočne schopný vytvárať úžas, rozkoš, bolesť, strach atď. upútanie pozornosti a aktivácia intelektuálneho rozjímania, kým sa nedosiahne identifikácia s technickým príbehom. Sila vedomia, ktorú má kino, podporuje jeho predstavu ako predstavenia. V tej istej kapitole môžete vidieť okrem iných aj „typ predstavenia“ (divadlo, televízia, šport, hudba), okrem fikcie pre zábavu.

Dá sa tiež povedať, že kino je siedmym umením a ako ľudská činnosť, ktorá vytvára krásu prostredníctvom prejavu inteligencie a tvorivej vôle, aby vzbudili pocity, ktoré človeka vtiahnu.

Odvolávaním sa na prvky umenia, v kine sa vyjadruje pocit, ktorý v sebe nesie každý autor, čím sa vytvára umelecký alebo nehmotný objekt pre estetické účely, ktorý preniká do sveta rozumných a čo vzrušuje pozorovateľa; zozbierajte teda základné odkazy ako umenie. Musíme však brať do úvahy aj tému hudby, zvuku, obrazu, gesta alebo jazyka. Kino je nepochybne majstrovským dielom z hľadiska prostriedkov, ktoré použila na svoju tvorbu.

Fotografovanie

Fotografia sa zrodila vo Francúzsku, v čase prechodu od predindustriálnej spoločnosti k priemyselnej spoločnosti, uprednostňovaného dobovými technickými inováciami. Na jej zrod má vplyv aj pozitivistická filozofia, ktorá tvrdí, že každý prírodný prvok musí byť empiricky testovaný. Buržoázia je dominantnou spoločenskou triedou súčasnosti, ktorá používa portrét ako nástroj overovania a potvrdzovania sociálneho vzostupu.

V roku 1816 Niépce získal prvý negatívny obraz, nedokonalý a nestabilný, s camera obscura. V roku 1826 získal svoju prvú heliografiu, počnúc judským bitúmenom alebo asfaltom.

Louis Daguerre je spájaný s Niépceom, aby pokračoval vo vyšetrovaní. Ale v roku 1833 Niépce zomrel a Daguerre pokračoval sám, až kým nezískal spoľahlivý a komerčný postup. Fotografia je dôležitou činnosťou kvôli spojeniu človeka a ich vzťahu, a to natoľko, že veľa faktorov je prospešných pre tých, ktorí používajú túto formu umeleckého prejavu.

Fotografia je akt, pri ktorom človek pomocou fotografického fotoaparátu pripraveného odrážať svoju optiku sledovanej reality vyžaduje vedomosti o používaní objektívov a práci s osvetlením, ide o portréty alebo zachytiť konkrétny okamih života. Fotografia má charakteristiku, ktorá generuje obraz, ktorý slúži ako spomienka na ten okamih, ktorý sa už nikdy nebude opakovať, čo okrem toho, že ho bude možné vidieť a pochopiť očami človeka, ktorý fotografiu fotí, môže tiež spôsobiť, že tento obraz bude neopakovateľný.

Komické

Je to vizuálny prostriedok slovesno-ikonického rozprávania, ktorý komunikuje príbehy jednej alebo viacerých postáv. Teda prostredníctvom série obrázkov (tvorených nakreslenými karikatúrami), ktoré sú doplnené textami.

Jedná sa o kultúrny produkt, ktorý sa snaží presvedčiť veľké publikum a má svoje vlastné kódy. Komiks alebo karikatúra je sociolingvistický produkt. Karikatúra je semiotický systém, ktorý má denotát a konotáciu. Ideologická funkcia tohto média bola málo analyzovaná, ale doterajšia práca nám umožňuje potvrdiť, že komiks je ideologický aparát.

Výtvarné prvky

Prvky, ktoré ju tvoria, sú talent, koncept, prostredie, kontext, odkaz, štýl, hodnota a estetika. Všetko vyššie uvedené ovplyvňuje formovanie umenia v jeho rôznych prejavoch.

Je to činnosť, ktorú vyvinuli ľudské bytosti od svojho objavenia sa na Zemi až dodnes a ktorú nikdy neprestanú robiť, pretože zahŕňa všetky ich zmysly, emócie, predstavivosť a vedomosti.

Umenie sa od vedy odlišuje tým, že tvorca umeleckého diela dokáže naplniť svoju tvorbu hodnotou a na základe svojich vedomostí a citlivosti obhájiť svoj názor; Zatiaľ čo vo vede sa dá všetko vyvrátiť, zákony alebo teórie sa dajú zneplatniť pomocou vyčerpávajúcich výskumov, kde majú umelecké diela trvalú hodnotu.

Skladá sa z rôznych prvkov a je rozdelený do rôznych výrazov, medzi ktoré patrí hudba, maľba, tanec, plastika, fotografia, multimédiá, inštalácie a divadlo. Je veľmi široký, ale je integrovaný s rovnakými prvkami, ako sú: priestor, tvar, farba, zvuk, harmónia, rytmus a pohyb; každý z týchto prvkov má vlastnosti, ktoré odlišujú jeden umelecký prejav od druhého.

Umelec

Je to ten, kto dáva dielu život, je protagonistom a inšpiruje sa zhmotnením výtvarného umenia.

Majstrovské dielo

Tento koncept sa odlišuje od konceptu remeselnej výroby. Umelecké dielo je koncipované ako jedinečné a neopakovateľné dielo, ktorého účel je prísne estetický a nie úžitkový. V tomto zmysle má meno autora alebo umelca zásadný význam. Napríklad obraz La Gioconda od Leonarda da Vinciho.

Remeselné diela sú určené na reprodukciu a dajú sa prepojiť s každodennými funkciami. Napríklad košikárstvo alebo ručne vyrobená keramika.

Keď konkrétne umelecké dielo vyniká jedinečnou kvalitou nad ostatnými dielami od rovnakého autora a dosahuje prekvapivý význam. Napríklad dielo, ktoré Picassa preslávilo ako kubistu, bolo dielo The Damsels and Avignon, predpokladá sa, že jeho vrcholným dielom bol obraz Guernica.

Verejnosť

V oblasti toho, čo je výtvarné umenie, koncept diváka reaguje na pasívny prístup verejnosti, je to spôsob otvoreného rozjímania o predmete osoby pred dielom.

Vývoj vzťahu umenia a verejnosti a výtvarného umenia sa zvýšil do takej miery, že k nemu dochádza napríklad pri prezentáciách predstavenia alebo v inštalačných dielach, ktoré majú elektrické obvody riadené verejnosťou takým spôsobom, ktorý dopĺňa to, čo je to vizuálne umenie.

Vnímanie

Vnímanie je prvý proces, je to reakcia, prvý krok, ktorý človek urobí, okrem iného dotykom, zrakom, sluchom, aby pochopil predmet a získal zobrazenie skutočnosti. Svetlo, zvuky, chute, sú výsledkom. Zmysly niekedy spolupracujú, najmä čuch a chuť, pracujú aj čítajú svoje látky.

Na jednej strane vôňa prijíma rozpustené častice vo vzduchu a na druhej strane chuť prijíma odpovede v ústach a tie sa rozpúšťajú v slinách.

Napríklad ovocie môže dodať obsah aj chuť, a hoci sa získavajú rôzne zóny, sú potrebné na vytvorenie úplného obrazu chuti a vône.

Pravdepodobne najkomplexnejším zmyslom je dotyk. Pozeráte sa na veľké množstvo receptorov, okrem tých tradičných, na informácie o teplote, bolesti a tlaku, pôvode, šľachách, kĺboch ​​a svaloch. Majte vnútorné vnímanie pohybu, mechaniky a polohy.

Záverom je, že vnímanie pozostáva z vnútornej reprezentácie toho, čo je vonkajší svet.

Trh s umením

Koncepcia trhu s umením treba odkázať na svoje vlastné prirodzenosti, kvôli podstaty objektu, ktorý sa vymieňajú na tomto trhu. Zohľadniť na mieste, že to nie je trh ako každý iný, ako sa hovorí, kvôli zvláštnosti jeho produktu. Napriek tomu by to nemalo byť smerované tiež, v zásade ide stále o komerčnú burzu.

Zvláštnosti produktu spočívajú v zásade v skutočnosti, že predmet výmeny je jedinou formou veľmi krátkeho nákladu, pokiaľ to nie je možné. Okrem hodnôt, ktoré prispeli k subjektivite aktérov pôsobiacich na tomto trhu, ako sú vkusové záležitosti, súčasné trendy.

Určujúcu váhu majú aj rôzne prvky, napríklad skutočnosť, že pre každého umelca existuje obmedzená produkcia; nemožnosť požadovať alebo plánovať konkrétnu výrobu; cena nezávisí od obvyklých hodnôt; a predovšetkým je to oveľa menej transparentná a menej regulovaná obchodná činnosť ako väčšina.

Ďalej sa na takýto trh nedá uplatniť obvyklá ekonomická koncepcia ponuky a dopytu. Táto skutočnosť sa stáva zreteľnejšou, keď je umelec v móde, môže sa od neho vyžadovať, aby produkoval viac, avšak nezvýšil sa. Ďalšími prvkami, ktoré ovplyvňujú ocenenie týchto objektov, je ich pôvod alebo typ výmeny, ku ktorej dochádza. Z tohto dôvodu je potrebné vziať do úvahy rozdiel medzi primárnym a sekundárnym trhom.

Primárny trh pre umenie je integrovaná do agentmi, ktorí pracujú s objektmi. Naopak, sekundárny trh tvoria agenti, ktorí nie sú v spojení s umelcom, to znamená, že sa zameriavajú na nákup a ďalší predaj umeleckého predmetu v druhom alebo viacerých prípadoch, ako sú napríklad niektoré galérie alebo aukčné domy.

Je tiež zaujímavé sledovať, ako boli ovplyvnené obdobia hospodárskej krízy alebo rozmachu na trhu s umením, ale rozsah účinku týchto zmien je diskutabilný a analytici sa líšia v názoroch. Je zrejmé, že umelecký predmet je luxusným výrobkom, a preto nie je čudné si myslieť, že ide o jeden z prvých výdavkov, ktorých sa v prípade hospodárskej recesie netýka.

Napriek tomu tomu tak nie je vždy, dokonca ani na trhu. Po analýze predaja uskutočneného od septembra 2017 a do súčasnosti vyniká skutočnosť, že tržby sa všeobecne držali v najvyššom rozmedzí, v mediálnom rozsahu sa výrazne znížili a znížili sa iba o málo na dolnom konci trhu.

Ako sa cení umenie

Umelecké dielo nie je iba tvorba (maliar pred plátnom, sochár so svojimi nástrojmi, video umelec plánujúci svoju videoinštaláciu atď.). Je to predovšetkým mystika, čo sa robí v prospech stvorenia, inšpirácie.

Vytvorili sa miestne múzeá a ďalšie národné múzeá, ako napríklad múzeum moderného umenia, ktoré uvažujú o rôznych dielach a nových témach, ktoré sa neobmedzujú iba na takzvané výtvarné umenie. Tak či onak sa umelecké diela stali prístupnejšími pre veľké masy a vplyv týchto historických umeleckých diel sa dnes pozoruje v nespočetných formách výrazu dizajnu a v prejavoch umelcov.

Je potrebné vziať do úvahy, že rozmach komunikačných médií bol v dnešnej dobe základom pre najlepšie štúdium a šírenie moderného umenia a prispel k rozšíreniu umelcov s novými estetickými víziami; Ale samozrejme sa uchytili aj v kultúrnom dedičstve minulosti.

Do kina sa dnes začalo zaraďovať moderné umenie. Fotografia je tiež považovaná za ôsme umenie (aj keď sa niekedy tvrdí, že je rozšírením maľby) a komiks za deviate.

Ostatné moderné médiá ako televízia, móda, maľovanie na telo a videohry sú ďalšie umelecké disciplíny.