Kinematografia všeobecne známa pod skratkou „cinema“ (kino) je umenie, ktoré je zodpovedné za rýchly prenos obrázkov alebo snímok, aby poskytli pocit pohybu. V účelom vykonania filmové dielo, treba zásah ďalších prvkov, a to ako technické, ekonomické a kreatívne, ako je fotografovanie, písanie scenára, nastavenie scény, manipuláciu kamery, réžia zvuk, výroba diela, okrem iných prvkov.
Čo je to kino
Obsah
Väčšina ľudí má nesprávnu predstavu o tom, že koncept kinematografie je úplne odlišný od konceptu kinematografie, je však dôležité vedieť, že obidva pojmy sú úplne identické, pretože definícia kinematografie je spôsobená skratkou kinematografie. Táto umelecká technika spočíva v schopnosti zachytávať, ukladať a prenášať obrázky v obehu, poskytované zvukovou podporou. Tento proces sa pravidelne uskutočňuje pomocou videokamery a súvisí s technickou a kreatívnou fotografiou.
Definícia kinematografie sa tiež vysvetľuje ako pohyblivé plastické umenie a od svojho zrodu sa začala považovať za „siedme umenie“. Ďalej sú jeho rôzne formy vyjadrenia sústredené do jediného diela, ktorým je film. Architektúra je vizualizovaná v kulisách nakrúcania, socha sa prejavuje prostredníctvom digitálnych animácií, maľba sa odráža v kolorimetrii a farebnom odstupňovaní obrazov, hudba je zakomponovaná vďaka soundtrackom, tanec môže odkazovať na muzikály a literatúre možno nájsť v scenári hry.
Koncept kina súvisí aj so schopnosťou rozprávať príbehy prostredníctvom obrazových reprezentácií, v ktorých sú rámy zachytávané rýchlym a progresívnym spôsobom a vytvárajú ilúzie pohybu. Z iného uhla pohľadu sa však definícia kina vzťahuje na miestnosti alebo priestory, v ktorých sa filmy vyvíjajú pre konkrétneho diváka, v ktorom majú upravený priestor tvorený výrobným plátnom a divákom.
Kino a jeho deriváty zohrávajú v súčasnom svete a v myšlienke komunikácie, ktorá sa zvyčajne používa pravidelne, veľmi dôležitú úlohu, pretože všetko je natáčané a reprodukované inými ligami a dokonca aj po rokoch. Kinematografia prehráva videá zosnulých ľudí a premieta udalosti, ktoré sa stali kdekoľvek na svete.
Na získanie definície kinematografie sa uskutočňovali analýzy a výskumy jej historického vývoja, uskutočňujúce určité fotografické a tvorivé experimenty, v ktorých boli obsiahnuté aj rôzne prístupy ako sociológia, psychológia a politika.
V ďalšom poradí myšlienok môžeme povedať, že koncept filmu sa vzťahuje na proces, ktorý vedie k určitej prehliadke, v ktorej sa fotografická technológia používa na rozvoj zmyslu pre pohyb a v ktorej zvukové nahrávky sprevádzajúce Tieto obrázky pomáhajú pri vytváraní informačných, estetických a audiovizuálnych zážitkov.
Ako urobiť film
Počas tvorby filmu musí prejsť niekoľkými fázami, ktoré trvajú určitý čas, a to predprodukciou, produkciou a postprodukciou. Počas celej predprodukcie sa vykonávajú všetky potrebné prípravy na začatie natáčania filmu. Prvý krok je založený na vývoji scenára, na ktorom sa okrem scenáristu môže podieľať aj výkonný producent, a tak získať najlepší možný výsledok. Ďalej sa uskutoční casting, aby sa vybrali herci, ktorí majú hrať hlavnú úlohu vo filme.
Zároveň sa uskutočnia všetky potrebné postupy na otvorenie natáčania, ako je financovanie projektu, výber priestoru, kde bude zaznamenaný, zmluva s technickým personálom, ktorý bude na filme pracovať, a príprava scenára deja. kto bude nahrávku režírovať. Po dokončení všetkých týchto krokov je čas začať výrobnú fázu, ktorá vedie k natáčaniu filmu. Musí sa pokúsiť čo najviac prispôsobiť dátumom, ktoré boli vopred stanovené v kalendári, aby sa využil investovaný čas a peniaze.
V priebehu tohto projektu zasahuje veľké množstvo filmových profesionálov a práve tam sa odohráva všetko, čo prebýva z predchádzajúcej fázy. Na rozdiel od toho, čo si mnohí myslia, predstavenia sa nezaznamenávajú v rovnakom poradí, v akom sa nachádzajú na konečných záberoch, ale sú usporiadané podľa dispozície hercov, doby prenájmu filmových súprav, archetypu. miest, ktoré sa objavia atď.
Po zaznamenaní potrebného materiálu sa začína postprodukčná fáza, v ktorej sa udeľuje zmysel všetkého, čo sa doteraz urobilo. Týmto spôsobom sú v editačnom štúdiu manipulované, vybrané a usporiadané najvhodnejšie scény zo všetkých dostupných záberov, až kým nepristúpime k finálnej úprave, ktorá sa dostane na obrazovky. V tejto dobe sa do filmu pridá rezonančný prvok a zavádza sa soundtrack spolu so scénickými efektmi, ktoré si to vyžadujú.
Rovnakým spôsobom sú zaznamenané prípadné hlasy vložené do filmu vypnuté a v prípade potreby sa opakujú dialógy scén, ktoré nie sú úplne príjemné. Po dokončení a pripojení celého obsahu je k dispozícii konečná verzia filmu a následne sú zahájené aktivity, ktoré prispievajú k jeho propagácii, šíreniu diela verejnosti a odborným tlačiam. Potom sa kópie filmu distribuujú do všetkých kín na jeho premiéru, aby sa dostal k divákovi.
Prvky spojené s tvorbou filmu
Aby sme zhrnuli všetko, čo je uvedené vyššie, je potrebné zdôrazniť, že prvkami kinematografie sú:
- Réžiu vykonáva režisér, ktorý je zodpovedný za sfilmovanie filmu vo všetkých jeho fázach, je tiež ten, kto kontroluje, či sa scenár vykonáva správne.
- Scenár, ktorý je definovaný ako pracovný plán realizovaný počas natáčania, ktorý obsahuje dialógy, hudbu a prvky, ktoré sú súčasťou finálneho strihu.
- Nakrúcanie, ktoré vedie k účasti hercov, a zavádza do praxe všetko, čo hovorí scenár.
- Montáž, ktorá je známa ako zmes obrazov a zvukov vytváraných pre konečný produkt, ktoré budú sledované verejnosťou.
- Vydanie, ktoré je súčasťou montáže a zodpovedá technikom, ktorí používajú príslušné audiovizuálne programy.
- Osvetlenie, čo zlepšuje prostredie a spôsob, akým bude verejnosť vnímať obrázky.
- Ľudský tím, ktorý tvoria všetci aktéri, technické tímy, produkčné tímy a tímy všeobecnej pomoci.
- A nakoniec predprodukcia, produkcia a postprodukcia, čo sú fázy, v ktorých sa skutočne nachádzajú výzvy a úlohy, ktoré je potrebné vyriešiť, napríklad rozpočty študované v predprodukcii na konkurzy a hľadanie miest., natáčanie špecifických sekvencií vo výrobe a materiál získaný pri natáčaní počas postprodukcie.
Dejiny kina
História kinematografie siaha do roku 1895, keď bratia Lumièrovci vyvinuli prvú projekciu pohyblivých obrazov, pričom vymysleli niečo, čo je v súčasnosti známe ako kinematograf, a ako precedens kinetoskop podnikateľa Thomasa Edisona. Tieto postavy vyrobili kameru, ktorá dokázala zaznamenávať obrazy v obehu, stále však nemala schopnosť ich reprodukovať a hoci nemali dostatočnú dôveru v technický a umelecký potenciál tohto nového artefaktu. Postupom času sa na týchto projekciách podarilo prilákať zvedavosť mnohých divákov.
Pôvod
Kino bolo vyvinuté z vedeckého hľadiska dlho predtým, ako boli uznané jeho umelecké a obchodné očakávania. Jedným z hlavných vedeckých pokrokov, ktoré viedli k kinematografickému pokroku, boli námietky Petra Marka Rogeta, v ktorom publikoval dôležité dielo s názvom „Perzistencia videnia, pretože ovplyvňuje objekty v pohybe“, v ktorej je preukázané, že ľudské oko uchová obrazy na zlomok sekundy potom, čo ich jednotlivec prestane držať pred sebou. Toto zistenie podnietilo niekoľkých vedcov k uskutočneniu výskumu na patentovanie tohto princípu.
Prvé filmy
Ako prví predstavili prvý film v dejinách kinematografie bratia Lumièrovci, ktorý sa natáčal v Paríži okolo roku 1895 a názov „Výstup z továrne“ bol zaznamenaný kinematografom, v ktorom boli niektoré robotníci pracujúci vo francúzskej továrni. Po mnohých prezentáciách vo vedeckých združeniach a na univerzitách usporiadali bratia Lumièrovci komerčné premietanie filmov, ktoré sa nakrúcali v Lyone a v ktorých demonštrovali každodenný život mesta.
Zápletky a skvelé postavy
Príťažlivosť toho, čo kinematografia nie je založená len na vytváraní senzačných vizuálnych efektov, závisí aj od naratívu, ktorý príbeh obsahuje. Jedným z najefektívnejších spôsobov, ako vyvinúť sugestívnu zápletku, je prejsť k najdôležitejšej zložke, ktorá obsahuje mágiu, rozptýlenie. Pri tejto príležitosti sú predstavené filmy, ktoré úplne zmenili smerovanie príbehu a tón, čo prinieslo nepredvídané, ale príjemné prekvapenie.
„Soylent Green“ je sprisahanie Richarda Fleischera v podaní Charltona Hestona, ktoré približuje skúsenosti newyorského policajta, ktorý vyšetruje vraždu riaditeľa potravinárskej spoločnosti v ére preľudnenia a prakticky, konca času. Ďalším z vynikajúcich filmov v kine bol „Šiesty zmysel“ a hovorí sa o psychológovi v podaní Brucea Willisa, ktorý sa snaží pomôcť mladému človeku vydesenému darom vnímať mŕtvych ľudí, ktorý bol pred rokom zavraždený a ktorý z tohto dôvodu to vidí.
Doterajší vývoj kina
Bratia Lumièrovci začali s kinematografiou vynálezom kinematografie, neskôr sa Burtonovi Wescottovi a Danielovi Comstockovi podarilo premeniť čiernobielu kinematografiu na farebnú. Toto zistenie založené na metóde kinemacolor dokázalo zaznamenať obrázky v odtieňoch červenej a zelenomodrej s použitím iba jedného objektívu. Toto bolo demonštrované debutom „The gulf between“ v roku 1917. Následne prešlo od tichého kina k filmu, v ktorom sú k premietaným obrazom pripojené zvuky.
Technickým pokrokom, ktorý to umožnil, bol vitáphone, ktorý umožňoval zaznamenávanie zvukových stôp a dokonca hovorených textov na disky, ktoré sa neskôr prehrávali spolu s filmom. O dve desaťročia neskôr bol vyvinutý filmovací systém, ktorý je dnes známy ako Cinemascope, ktorý prijíma široké snímky, ktoré sa získajú kompresiou obrazu v plnej veľkosti v rámci štandardnej schémy 35 mm. Jeho účelom je dosiahnuť vďaka anamorfickým šošovkám použitým v projekčných strojoch pomer medzi 2,66 až 2,39-krát širším ako je vysoký.
Neskôr vývoj viacplošnej kamery umožnil pridať animačné diela, ktoré boli vybavené trojrozmernými efektmi, vďaka čomu mohli obrázky vyzerať realistickejšie. Neskôr vzniklo štvorrozmerné kino, ktoré obnovilo fyzikálne podmienky, ktoré sa zobrazujú na obrazovke, napríklad dážď, hmla a ďalšie efekty. Rovnako Disney a Pixar vynikali používaním počítačom generovanej grafiky.
Filmové žánre
Filmy v kine obvykle patria do žánru, ktorý sa vyznačuje predchádzajúcim modelom, či už divadelným, literárnym alebo filmovým, ktorý napodobňujú, ale vždy v rámci vopred stanoveného kanálu. Niektoré typy filmov môžu byť komerčné, nezávislé, animované alebo dokonca dokumentárne a vďaka technológii si ich môžete pozrieť v online kine, čo vám umožní oceniť každé z uvedených filmov v rôznych žánroch.
Komerčné kino
Vzťahuje sa na filmy, ktoré sú vytvárané filmovým priemyslom a sú zamerané na veľké publikum a vďaka ktorým sa ako základný dôvod vytvára ekonomická ziskovosť. Väčšina filmov premietaných v kvalitných kinách patrí do tejto kategórie, pretože sú propagované rôznymi kampaňami. Príkladom tohto druhu je zlatý vek mexickej kinematografie, pretože to bolo historické obdobie, ktoré sa stalo centrom komerčných filmov pre celú latinskoamerickú a španielsky hovoriacu oblasť.
Indie filmy
Tieto filmy nepremietali veľké filmové štúdiá a nie je to ako v komerčnom kine, pretože táto kategória má zvyčajne nízkorozpočtovú produkciu. Okrem toho sa venujú kontroverzným problémom s cieľom analyzovať zabudnuté okolnosti, ktoré sa často považujú za samozrejmosť. Kvalitné kino, ktoré táto hodnosť vlastní, sa odráža vo filmových hitoch ako „Chcel by som byť milionárom“ od Dannyho Boylea „Uteč!“ autor: Jordan Peele, „Čierna labuť“, okrem iného Darren Aronofsky.
Animované kino
Je to metóda, ktorá poskytuje vnímanie pohybu figúrok, kresieb, ľudí, počítačových obrazov a akýchkoľvek iných objektov, ktoré si možno predstaviť, fotografovať alebo používať malé zmeny polohy, aby ľudské oko mohlo tento proces zachytiť ako skutočný pohyb. Technológia v súčasnosti umožňuje existenciu online filmového billboardu, ktorý má najlepšie animácie, aby si ľudia mohli vychutnať túto kategóriu z pohodlia domova.
Dokumentárny film
Táto skupina nie je ako v animovanom kine, pretože je založená na obrázkoch prevzatých z reality, prezentujúcich konkrétne príbehy a stavajúcich na archíve a pamäti rôznych kultúr, ktoré sa majú rôznymi spôsobmi zobraziť. Veľké množstvo týchto filmov umožňuje historické skúmanie toho, čo sa nakrútilo, a budúcich perspektív. Príkladom tejto hierarchie je jeden z veľkých dokumentov mexickej kinematografie známy ako „Olimpiadas de México“, ktorý vyšiel v roku 1969 a režíroval ho filmár Alberto Isaac Ahumada.
