Kubizmus je avantgardný trend, ktorý sa objavil na začiatku 20. storočia a ktorý založili umelci Pablo Picasso a George Braque. Kubistická maľba sa láme vynikajúcimi estetickými schémami, potláča perspektívu a nahrádza realitu geometrickými obrazcami a priamymi líniami. Kubistické umelecké hnutie v tom čase ustúpilo vývoju nových európskych štýlov. Pre kubizmus je charakteristické použitie geometrických tvarov, ako sú kocky, trojuholník a obdĺžniky. Slovo kubizmus pochádza z francúzskeho výrazu cubisme a navrhol ho Louis Vauxcelles.
Dejiny kubizmu
Obsah
Kubistické maľby zostal v histórii umenia na krátku dobu, až do polovice roku 1918, ale jeho význam rozšíril ďaleko za hranice, pretože sa narodili odtiaľ nových súčasných štýlov po celej Európe, ako je napríklad futurizmu a dadaizmu, ktoré sa zrodili ako mimické trendy. Okrem týchto štýlov boli jeho pôsobením strmé aj pohyby ako surrealizmus a veľká časť prúdov spojených s modernou.
Kubistické maliar sa snaží odstrániť prirodzené formy a zobraziť ich prostredníctvom geometrické tvary, ktoré rozkladajú s povrchmi a linky. Toto viacnásobné videnie umožňovalo napríklad zachytiť telo spredu aj z profilu, a to naraz.
Fázy kubizmu
Kezánsky kubizmus alebo proto-kubizmus
Je pomenovaný týmto spôsobom, aby sa mu udelila zásluha majstrovi vyrobených diel Paulovi Cézannovi. Prevažujúcim štýlom pre túto fázu bola ľudská silueta a prírodná krajina. Táto etapa sa vyznačuje tým, že má rozlíšiteľné tvary, ktoré sa zmenšili na čisté geometrické tvary.
Analytický kubizmus
V tejto fáze kubizmu je maľba prakticky monochromatická v šedej a okrovej farbe. V tom čase neboli skutočne dôležité farby, ale rôzne uhly pohľadu a geometrizácia. Okrem toho boli do maľby zahrnuté „kroky“, ktoré boli určené ako jemné prerušenia v línii siluety. Veľké objemy boli tiež rozdelené na menšie.
Syntetický kubizmus
V tejto fáze nastal nový krok. Pretože nebol dôvod podrobne vydávať obálku alebo štítok, zachytí sa a prilepí iba vzor, ide o metódu nazvanú papier collé, ktorú vytvorili Braque a Picasso.
V tomto prípade bolo možné prilepiť papiere z ľubovoľného druhu materiálu, napríklad z gumy alebo rohože, čo bol okamih, keď boli do materiálu zabudované bežné materiály, ktoré ustúpili koláži.
Pre syntetický kubizmus bolo charakteristické vypracovanie kombinácie, ktorá vychádza z fragmentovaných obrazových abstrakcií. Vyvinuli ho súčasne Braque, Picasso a Juan Gris.
To je miesto, kde sa farba stáva silnejšou a čísla sú oveľa estetickejšie vďaka zavedeniu komponentov, ako sú zvyšky tapiet, kúsky novín, vystrihnuté písmená a škatuľky od zápaliek.
Charakteristika kubizmu
Medzi najvýraznejšie vlastnosti kubistického umenia môžeme zaradiť:
- Viacnásobná perspektíva: tento pohyb je činom neposlušnosti, ktorý začína proti tradičnému pohľadu a navrhuje zmierniť viacnásobnú perspektívu, ktorá symbolizuje integritu objektov v jednej a jedinečnej rovine.
- Správa farieb: pre kubistického maliara bola veľmi zaujímavá sila farieb fauvizmu a impresionizmu, ktorí sa rozhodli skôr pre sivé, hnedé a zelené tóny s veľmi malou svietivosťou. V prvej etape tohto pohybu vynikla vo veľkom meradle monochromatická paleta, ku ktorej bolo postupne pridávané viac farieb.
- Začiatky: počiatky kubistického umenia sú dané obrazom „Avignonské mladé dámy“ od maliara Pabla Picassa, zakladateľmi sú však Cézanne a George Seurat. Niektorí vedci počítajú s dôležitosťou fotografie pri vykúpení obrazového umenia a potrebou lojality k realite.
- Koniec kubizmu: koniec tohto umenia sa nachádza zhruba v polovici roku 1919, čo bolo povojnové obdobie. Kubistickí maliari začali rôzne estetické cesty, napríklad abstrakcionizmus alebo dadaizmus.
- Vpády do kubizmu: Umelci z iných hnutí uskutočnili dočasné vpády do kubizmu. Takto to bol v nasledujúcich umeleckých akadémiách dosť renomovaný trend.
Hlavní umelci kubizmu
Pablo Picasso
Bol španielskym sochárom a maliarom, zakladateľom kubizmu spolu s Georgesom Braquom. Jedným z najslávnejších Picassových obrazov bol obraz „Mladé dámy z Avignonu“ vyrobený v roku 1907.
Ďalším z dôležitých diel tohto kubistického maliara je „žena, ktorá plače“, je obraz, ktorý symbolizuje tvár zúfalej ženy, ktorá plače a trpí, pričom je jedným z príkladov čistého kubizmu a jedným z obrazov, ktoré majú viac historické zaťaženie.
George Braque
Spolu s Picassom bol francúzskym maliarom, kubistickým tvorcom a propagátorom. Jeho rozsiahle diela ho prinútili prejsť rôznymi trendmi a štýlmi, ktoré ho zmenili na jedného z najväčších predstaviteľov maľby tej doby.
Medzi najvýznamnejšie Braqueove diela patria: Domy v L'Estaque a Žena s mandolínou.
John Gray
Bol španielskym ilustrátorom a maliarom, ktorý šíril svoje diela v Paríži, a ktorý bol považovaný za jedného z majstrov kubistického maliarstva.
Jeho najvýznamnejším dielom bol portrét Pabla Picassa z roku 1912 a dielo Gitara a fľaša.
Salvador Dalí
Je považovaný za najvýznamnejšieho maliara španielskeho surrealistického trendu. Po svojej smrti zanechal širokú zbierku diel a nový spôsob chápania umenia a estetiky.
Tento umelec mal množstvo vynikajúcich diel, v ktorých sa nachádza (La jorneta, 1923 a veľký harlekýn a fľaša rumu, 1925).
Fernand leger
Na začiatku 20. storočia bol ďalším z významných kubistických maliarov. Vytvoril niekoľko veľmi známych nástenných malieb, ktoré tvoria bimural Fernand Leger, ktorý sa nachádza v univerzitnom meste Caracas (Venezuela), a Monu Lisu s kľúčmi vyrobenú v roku 1930.
Literárny kubizmus
Literárny kubizmus vychádza z obrazového umenia a je pomenovaný pre jednoduché bratstvo medzi umelcami na oboch stranách a tiež preto, že medzi ich ideálmi umeleckého úniku a abstrakcie bola veľká podobnosť.
Korifovia kubistickej maľby Apollinaire, Cendrars a Max Jacobs, išli ruka v ruke s umeleckými záujmami Juana Grisa, Picassa a Delaunaya.
Inovatívny vývoj v spoločenských vedách, najmä teórií Sigmunda Freuda, mal obrovský vplyv na literárne umenie.
Takto prejavili kubisti viac entuziazmu vo vnútornej panoráme osoby, ako v udalostiach, ktoré sa vyskytli vo vonkajšej panoráme neutrálneho sveta.
Kubistická plastika
V kubistickom sochárstve sa zachovali princípy, ktoré poukazovali na použitie odpadového materiálu pomocou techník veľmi podobných koláži namiesto toho, aby sa vždy pracovalo na rovnakom bloku mramoru alebo kameňa.
Týmto spôsobom sa vyvinula technika „nehmotnosti“, ktorá vyvinula trojrozmerné postavy s otvormi a prázdnymi priestormi na ich povrchu.
Sochársky kubizmus má rovnakú harmóniu a rovnaké účely ako obrazový, ale jeho činnosť je v tretej dimenzii.
Pre sochy je charakteristická synchronizácia videnia, priesečník objemov, nové ocenenie materiálov, rozklad figúr; je to tu, kde umelec objaví dieru ako sochársky kúsok. Príkladom kubizmu sú sochy, ako je žena, ktorá si česá vlasy, gondolierka a akt, ktorý stojí.
