Hudba je sada zvukov a mlčanie, logicky usporiadané, čo sa riadi radom zákonov a harmónie, rytmu a melódie, za použitia charakteristickú senzitivitou ľudskej bytosti s ohľadom na emócií a vnímanie umeleckých prvkov. Tento výraz pochádza z gréckeho slova „μουσική“ (mousikē), čo možno preložiť ako „umenie múz“. Hudba má určite väčšinou duchovný a emocionálny význam, takže jej zložitosť sa v priebehu dejín iba zvyšovala, pretože nebolo možné definovať, čo v skutočnosti predstavuje, nad rámec súčasného použitia, ktoré sa jej dáva.
Čo je to hudba
Obsah
Koncepcia hudby sa vyvinula od jej vzniku v starovekom Grécku, kde poézia, hudba a tanec boli bez rozdielu jedinečným umením. Počas niekoľkých rokov sa jej definícia stala zložitejšou, pretože skladatelia, ktorí vynikajú v rámci rôznych umeleckých zážitkov na hranici, vytvorili diela, ktoré, hoci by sa dali považovať za hudobné, rozširujú hranice konceptu tohto umenia..
Rovnako ako všetky umelecké prejavy je kultúrnym produktom. Účel, čo je hudba, a počúvanie hudby predstavuje umenie provokovať u poslucháča estetický zážitok a vyjadrovať pocity, emócie, okolnosti, myšlienky alebo nápady.
¿ Čo je to hudba ? Dá sa povedať, že hudba predstavuje pre človeka priamy stimul do oblasti vnímania mozgu, inštrumentálna hudba, relaxačná hudba, hudba na sústredenie a klasická hudba vytvárajú jemné zvuky oveľa pomalšie ako iné žánre, čo uľahčuje tok hudby v malom mozgu, uľahčenie dosiahnutia stavu relaxácie, komunikácie a atmosféry pre človeka. Je potrebné poznamenať, že melódie sa veľmi odporúčajú spať ľuďom s problémami so spánkom.
prvky hudby
Má tri základné komponenty alebo prvky, ktorými sú melódia, harmónia a rytmus.
Melódia
Je to najľahšie zapamätateľné, podstata piesne a to, čo ju robí rozpoznateľnou. Melodické štruktúry, ktoré majú vlastnú entitu, sa nazývajú frázy, analogicky s jazykovými frázami. V súčasnej hudbe možno frázy klasifikovať ako riffy (opakujúce sa) alebo sóla (neopakujúce sa).
Melódia má veľmi silnú kultúrnu zložku, tu sa pridržiavajú západné melodické štruktúry. To má zásadne horizontálny rozmer s progresívnymi udalosťami v čase, kombinujúcimi rytmus a tón.
Harmónia
Ak mala melódia horizontálnu zložku, harmónia je mimoriadne vertikálna. Toto spĺňa funkciu sprievodu, rámca a základu melódií. Hovoriť o harmónii znamená hovoriť o akordoch a ich kadenciách. Akord je sada 3 alebo viacerých nôt, ktoré sa hrajú alebo počujú súčasne. Najzávažnejšia nota v akorde sa nazýva koreňová nota a podľa toho dáva akordu aj svoje meno. Poradie koreňovej noty v príslušnej stupnici nám dáva stupeň akordu a teda aj jeho funkciu.
Rytmus
Rytmus je dynamická, organizačná a opakujúca sa súčasť hudby. Prvé hudobné skladby ľudí boli výlučne rytmické, nápadné prírodné prvky.
Základnou jednotkou rytmu je kompas. Miery sú pomenované ako zlomky, takže čitateľ označuje počet rozdelení, ktoré má každá miera, a menovateľ označuje trvanie týchto rozdelení. V rytme 3/4 (čítanom trikrát štyri), typickom pre valčík, by bola každá miera zložená z 3 čiernych.
Meradlo 9/8 používané v klasickej hudbe a jazze by malo 9 osmín pre každé meradlo. Existujú zložitejšie rytmické štruktúry, ktoré sa používajú v žánroch, ako je jazz alebo flamenco, zložené z amalgámových taktov, kde sa kombinujú rôzne typy taktov v rovnakom rytme.
Parametre hudobného zvuku
Zvukové parametre je možné klasifikovať iba na základe štyroch základných parametrov, ktoré sú tieto: výška (vysoká alebo nízka), intenzita (silná alebo slabá), trvanie (dlhé alebo krátke) a tón (čo alebo kto vydáva zvuk). Nie je možné analyzovať nič iné, v skutočnosti sa na tom zhodnú hudobníci aj fyzici.
Výška
Je to výsledok frekvencie produkovanej zvukovým telesom; to znamená počet emitovaných cyklov vibrácií za sekundu alebo hertzov (Hz). Zvuky možno následne definovať ako „nízke“ a „vysoké“. Čím vyššia je frekvencia, tým jasnejší (alebo hlasnejší) bude zvuk. Vlnová dĺžka je vzdialenosť meraná v smere šírenia vlny medzi dvoma bodmi, ktorých stav pohybu je identický; to znamená, že súčasne dosiahnu svoje maximum a minimum.
Trvanie
Zodpovedá trvaniu vibrácií, ktoré vytvárajú zvuk. Trvanie zvuku súvisí s rytmom. Toto je vo vlne vyjadrené sekundami, ktoré obsahuje.
Intenzita
Je to sila, ktorou sa vytvára zvuk, v závislosti od energie. Intenzita sa vyvíja vlnou cez amplitúdu.
Zvonár
Je to kvalita, ktorá odlišuje rôzne nástroje alebo hlasy, hoci produkujú zvuky s rovnakou výškou, trvaním a intenzitou. Zvuky, ktoré pravidelne počuť, sú zložité, pretože sú súčasťou súboru simultánnych zvukov, ako sú napríklad tóny, tóny a harmonické. Ale to sa dá vnímať ako jeden (základný zvuk).
Timbre závisí od množstva harmonických alebo tvaru vlny, ktoré má zvuk, a od intenzity každej z nich, ktorá sa nazýva spektrum. Timbre je vo vlne znázornené kresbou. Čistý zvuk, ako je základná frekvencia alebo každý podtext, je reprezentovaný sínusovou vlnou, zatiaľ čo komplexný zvuk je súčtom čistých sínusových vĺn. Spektrum je postupnosťou vertikálnych pruhov rozmiestnených pozdĺž frekvenčnej osi a ktoré predstavujú každú zo sínusových vĺn zodpovedajúcich každému podtextu a ich výška označuje množstvo, ktoré každý z nich prispieva k výslednému zvuku.
Hudobné noty
Hudobné noty predstavujú koncept používaný na vyjadrenie výšky tónu alebo výšky tónu zvuku. Noty sú názvy určitých frekvencií, vďaka ktorým môžeme povedať, že zvuk zodpovedá určitej note, je to kombinácia niekoľkých nôt, nachádza sa medzi dvoma notami. Preto môže byť nota označená podľa hudobnej konvencie alebo vyjadrením jej frekvencie, napríklad 4 sa rovná 440 hertzom alebo vibráciám za sekundu pri štandardnom ladení alebo 444 hertzov pri ladení fotoaparátu.
Znaky, ktoré vyjadrujú trvanie zvuku, sa vo všeobecnosti nesprávne nazývajú „noty“, aj keď v skutočnosti ide o číselné údaje. Názvy hudobných nôt pochádzajú z gregoriánskeho chorálu k svätému Jánovi Krstiteľovi, populárnemu v stredoveku.
Hudobné figúry sú symboly, ktoré priraďujú notám ich trvanie, ktoré sa meria v časoch. Tieto čísla nám hovoria, koľkokrát trvá nota, ktorú predstavuje. Čísla však nemajú určitú časovú hodnotu; hodnotu priradí šifra kompasu. Čísla nôt v hudbe sú nasledujúce: biela, štvrtá nota, okrúhla, ôsma a šestnásta nota, trojitá ôsma nota a štvrtá ôsma nota.
Hudobná história
Prvé známky civilizácie sa datujú do obdobia pred 50 rokmi pred naším letopočtom. Vzťah ľudskej bytosti k zvuku sa dal pochopiť jednoduchým spôsobom. Základné obrazové záznamy potvrdzujú, že zvuk počas praveku predstavoval známku života, a tak zdôrazňoval veľkú súvislosť medzi hlukom a tancom.
V tomto období predstavovalo prostredie sériu zvukov a pohybov, ktoré sa človek snažil napodobniť, pomocou niektorých nástrojov na ich výrobu, medzi ktorými boli: kosti, konáre, skaly a mnohé ďalšie.
Neskôr sa tento postup začal používať ako rituál na oslavu lovu alebo osláv pri požiari. V týchto prípadoch muži odhalili všetky svoje vnemy, ktoré prežívali pomocou hlasu a používali ich iným spôsobom ako obvykle. Tieto príbehy sprevádzali niektoré nástroje vyrezávané do kostí, dreva alebo tvrdého ovocia.
Pôvod hudby
Mnohí tvrdia, že pôvod hudby je stále neznámy, pretože svojím vzhľadom sa hudobné nástroje nepoužívali na konkrétne vytváranie hudby, hlas ľudí alebo zvuky generované ktoroukoľvek časťou tela boli spôsobom, ako vytvoriť tento typ hudby. zvuky, preto niet ani stopy, ani archeologického záznamu. Je potrebné vziať do úvahy, že objav hudby prišiel spolu s jazykom. Zmena hudobnej výšky v jazyku vedie k vytvoreniu piesne, takže je pravdepodobné, že sa pôvodne javila takto.
Primitívna hudba
Primitívna hudba je hudba, ktorá bola vytvorená a vykonávaná v praveku, to znamená v kultúrach pred vynálezom písma. Niekedy sa tomu hovorí primitívna hudba, s pojmom, ktorý môže obsahovať hudobné vyjadrenie dnešných primitívnych kultúr.
Téma hudby v praveku je komplikovaná, pretože v nej nie sú pozostatky materiálu, s výnimkou niektorých hudobných nástrojov nájdených v archeologických náleziskách alebo predmetov, o ktorých sa predpokladá, že boli použité ako nástroje, a napriek tomu sa študujú prostredníctvom analýz kognitívne a behaviorálne, anatomické a archeologické záznamy.
Vedec Charles Darwin vo svojej teórii o pôvode hudby vysvetlil, že hudba predstavuje láskyplnú požiadavku, rovnako ako vtáky alebo iné zvieratá. Vzťah medzi láskou a hudbou je známy vo všetkých historických obdobiach (tak v starovekých dejinách, ako aj v stredoveku alebo dokonca v modernej populárnej hudbe).
Antropológia preukázala dôverný vzťah medzi ľudským druhom a hudbou, a hoci niektoré tradičné interpretácie spájali jej vznik s intelektuálnymi aktivitami súvisiacimi s konceptom nadprirodzena (vďaka čomu plní funkciu poverčivého, magického alebo náboženského účelu), v súčasnosti s tým súvisí k páreniu a kolektívnej práci.
Prvé hudobné nástroje
Prvé spoľahlivé svedectvá o hudobnej skutočnosti sa k nám dostanú až v mladšom paleolite, keď sa hominid naučil vytvárať kamenné, kostené a rohové pomôcky, pomocou ktorých dosahuje zvučnosti buď fúkaním do skoseného okraja kosti, alebo kliknutie na ten istý materiál alebo trenie, aké sa vyskytuje pri ozubených škrabkách.
Rovnako sa vyrábali hrkálky, vyrobené z lebiek alebo sušeného ovocia, do ktorých sa vkladali semená, často obdarené symbolickým charakterom, takmer vždy pohrebné. A je to tak, že tieto perkusné alebo šokové nástroje sú spojené s veľmi dôležitým faktom, ktorý pomohol formulovať jazyk: rytmus.
Trvanie zvukov alebo ich opakovanie, často ako imitácia rytmu alebo srdcového rytmu, vyjadruje koncepciu tých mužov, ktorí existenciu chápali kruhovo a cyklicky rovnako, ako to bolo. Kvitnutie stromov alebo postupnosť dní a nocí.
Hudobný luk je súčasťou súboru charakteristických prvkov Pyrenejí (Francúzsko); Je tiež zaujímavé pozorovať, že hudobný oblúk a tanec sa objavujú chronologicky na rovnakom stupni kultúry.
Hudba v rôznych civilizáciách
V starovekom Egypte sa tým začali rozvíjať technické znalosti vrátane sedemzvukovej stupnice, ktoré však boli vyhradené výlučne pre kňazov a pre rastúce povolanie hudobníka. Ďalej sa realizuje vývoj strunových a dychových nástrojov, ako je dvojitý hoboj alebo harfa, ktoré sú najviac oceňované pre jemný tón. Hudba sprevádzala bohoslužby, obrady a vojny.
Rím a Grécko boli krajiny, ktoré predstavovali hudbu ako podstatný faktor spoločenských praktík. Toto umenie použili ako stratégiu na prenos rozmanitých vzdelávacích poznatkov do svojej populácie.
Na východe sa hudobné poznatky o konkrétnom nástroji dedili z dynastií. Spojenie praktikov v hudobných skupinách skladalo zvuky pod pojmom harmónia medzi nástrojmi a časom, aby sa navzájom nerušili. Okrem toho bola vyvinutá komplexná škála zvukov založená na afinite medzi nástrojmi a ich potenciáli pri vytváraní melódií.
Po páde Rímskej ríše v stredoveku bude hudba naďalej súvisieť s posvätnosťou, forma bude prebiehať cez gregoriánske chorály, v ktorých sa bude chváliť postava boha kresťanského náboženstva. V tejto dobe obľúbenejšia a dostupnejšia paleta hudby pre ľudí nízkeho spoločenského rozsahu, cez spevákov, trubadúrov alebo trubadúrov, ktorí svoje piesne skladali z príbehov, ktoré počuli. Tieto výtvory vynikali tým, že nie vždy pojednávali o hrdinovi alebo posvätnej postave, dali sa robiť jednoducho zo dňa na deň alebo k udalostiam, ktoré sa udiali nedávno a ktoré sa upravili tak, aby sa prenášali prostredníctvom piesní.
V období renesancie sa v meste Flámsko vyvinul koncept polyfónie, ktorý spájal dva alebo viac hlasov a zvukov uprostred harmonickej rovnováhy.
V barokovom hnutí, ktoré ovplyvnilo hudbu medzi rokmi 1600 a 1900, sa začalo najhojnejšie a najprosperujúcejšie obdobie skladieb. Od tohto obdobia sa vyvíjajú technické koncepcie, ktoré dodnes udržiavame, od stupníc, sprievodu, tónov až po harmóniu, intenzitu a výraznosť.
Od klasicizmu sú príspevky barokového obdobia zdokonalené z hľadiska techniky a vyváženosti štruktúry a melódie. Toto obdobie je známe aj ako obdobie rozkvetu, pokiaľ ide o symfonické orchestre. Hudba sa naďalej rozvíjala a znovu získavala v základnej hodnote príslušnosti ku všetkým druhom ľudí a okrem iného sa upravovala v rôznych variáciách podľa kultúr, štýlov, vplyvov. Až do dosiahnutia takmer nekonečných odrôd.
Hudba dnes
V súčasnosti existuje veľká rozmanitosť „hudby“, ktorá je sociálne degradovaná kvôli svojej prázdnote, vzácnej umeleckej a etickej hodnote; ktoré sú prítomné v najrôznejších oblastiach každodenného života, v ktorých systematicky budujú štandardizáciu u detí a mladých ľudí, prostredníctvom ktorej podporujú proces zhoršovania kultúry, ktorý v žiadnom prípade neprispieva k budovaniu umeleckého vkusu, k formovaniu publikum, tým menej výchova k hodnotám.
Nie všetko, čo dnes počujete, je v skutočnosti „hudba“. Pretože keď je autentický, hoci jeho šírenie vedie k finančnému zisku, nie je to tovar, ani vulgárny či exkluzívny, ozdobný predmet alebo móda, ktorá uráža ľudskú inteligenciu a citlivosť.
Naopak, keďže hudba je umenie, je pre kultúru sociálne konštruktívna a budujúca a pomáha svojím potenciálom budovať plne ľudskú spoločnosť.
Vývoj spotreby hudby
V 60. rokoch rock 'n' roll tvrdo zasahuje… Beatles, Elvis to robia… je to okamih obratu, tanec zrodený z rock 'n' rollu, koncom 60. rokov sa zrodil rock ako taký, ťažší (rock 'n' roll) je psychedelický rock (janis joplin, the door, jimi hendrix).
V 70. rokoch sa zrodil punk (stret, pištole, ramony, glam rock s Davidom Bowiem, ktoré sa neskôr objavia silnejšie) je éra niesť zeppelin, kráľovná, tmavo fialová, hard rock (str. / dc). Jeho prvé kroky v týchto rokoch, tentoraz to, čo dáva hudbe veľmi osobitý punc tejto generácie, jeho húževnatosť a ducha pri vytváraní zvukov, ktoré zanechávajú dopad na komunitu, s charakteristikami rebélie proti spoločnosti.
V 80. rokoch sa zrodil heavy metal, ale objavuje sa nová vlna heavy metalu so skupinami ako Judas Priest a Iron Maiden. Thrash metal sa narodil začiatkom 80. rokov (metallica, megadeth), je to vrchol rozkvetu glam rocku, s bozkami a guns 'n' ružami, začínajúc štýlom, ktorý dodnes tvoria masové koncerty (hudba 80. rokov).
Od roku 2000 existujú trendy, ktoré vychádzajú z vyššie spomenutých štýlov, ako sú metalcore, melodický metal a ďalšie.
Na príchode nového tisícročia sa elektronika zrodila s veľkou silou, bolo ju počuť v nočných kluboch kombinujúcich svetlá a tanečné zvuky a potom sa rýchlo rozvíjali žánre, ktoré sú tiež súčasťou módy.
V dnešnej dobe je hudba vytváraná a vnímaná ako objekt, ktorý je možné predať podľa aktuálnej situácie a vyvoláva dokonca problémy a kontroverzie. To je prípad reggaetónu, pretože niektorí sa domnievajú, že tento žáner priťahoval nárast zločinnosti a podporoval ranú sexualitu. Strata podstaty hudby z dávnych čias, detskej hudby, popovej hudby a mnohých ďalších žánrov, ktorá spočívala v hľadaní dobrých rytmov, talentovaných hudobníkov, ktorí poznačia nový vek bez toho, aby museli myslieť na peniaze, ale na spôsob života.
Hudobný trh
Hudobný trh pozostáva z mnohých spoločností, ktoré sa snažia zarobiť si peniaze produkciou a marketingom hudby. Je dôležité poznamenať, že v priebehu času sa táto medzera na trhu musela vyvíjať z dôvodu technologických zmien, ktoré sa objavujú každý deň.
Vďaka „know-how“ hudobného priemyslu, teda znalostiam a procesom predávaného produktu, sa nahrávacie spoločnosti stali veľkými spoločnosťami, ktoré utrácajú veľké sumy peňazí za to, aby vytvorili solídne produkty, ktoré sú lepšie a ďalšie. finančne efektívne. Pri skúmaní tohto aspektu budú viac nápomocné pri úspechu marketingu a distribúcie vašich zvukových produktov.
Ekonomické aspekty, najmä ak sa chcú predávať fonografické materiály (CD):
1. Pravdepodobnosť: hudba je nehmotný produkt, v ktorom nemôžete podrobne zmerať jeho úroveň úspechu alebo dopyt, ako sa to deje pri komercializácii základného statku, pretože spotreba zvukových diel a spokojnosť verejnosti. Robí sa to na subjektívnej úrovni (to, čo je dobré pre niekoho, môže byť zlé pre iného).
2. Trendy: Chovanie nákupu hudobného materiálu spotrebiteľom je do značnej miery ovplyvnené kultúrnymi a sociálnymi vzťahmi prostredia, v ktorom žijú, okrem vkusu pre módu, populárnych trendov (špeciálne dátumy, napr. Vianoce). Životný štýl a zábavné návyky (filmy, knihy, cestovanie atď.).
3. Neistota: Nie je známe, či bude produkt vyrobený nahrávacou spoločnosťou verejnosťou dobre prijatý.
Na druhej strane táto istá verejnosť nevie, či sa im bude páčiť to, čo si kúpia, takže o budúcnosti produktu existujú dezinformácie.
4. Luxus: hudba nie je pre spotrebiteľa nevyhnutným produktom. Takto by sa pri zhoršení príjmu kupujúceho prestal kupovať tento druh tovaru, v tomto zmysle ekonomická situácia, kúpna sila a veľkosť. Trhový podiel krajiny (HDP) určuje investičný stupeň štítku.
Je dôležité poznamenať, že v súčasnosti sa trh s digitalizovanou hudbou zmenšil a značne zvýšil, pretože používatelia majú prístup k aplikáciám na sťahovanie hudby a hudobných videí z ľubovoľného digitálneho zariadenia. Jednou z najpoužívanejších aplikácií je sťahovanie hudby z YouTube (webová stránka, ktorá umožňuje sťahovanie hudby zadarmo), Spotify Music je ďalší ideálny web na počúvanie a sťahovanie najnovších a digitálnych videí v prúde.
Je nevyhnutné poznamenať, že existujú návody, ktoré podrobne popisujú kroky, ktoré je potrebné podniknúť pri sťahovaní hudby a hudobných videí na rôzne digitálne platformy.
Všetky hudobné žánre, ktoré existujú
- Ranchera. Populárny rytmus Mexika, tento štýl je spojený s vidieckym životom. Populárnou sa stala po mexickej revolúcii.
- Rock. V generickej podobe sa tento názov nazýva rôzne svetelné štýly vyvinuté od 50. rokov 20. storočia a vo väčšej či menšej miere sa odvodzuje od rokenrolu.
- Populárne. Hovorí sa o ľahkej populárnej hudbe, ktorú vyvinula v anglosaských krajinách od 50. rokov pod vplyvom čiernych hudobných štýlov, najmä rytmu a blues, a tradičných Britov. Dnes a po celé desaťročia predstavuje dôležitý fenomén masovej komunikácie prakticky na celom svete.
- Elektronická hudba. Je založený na čistých tónoch generovaných elektronicky v laboratóriu. Toto bolo vyvinuté v dielňach kolínskeho rozhlasu (Nemecko) od roku 1985 a jeho exponenti za krátku dobu prebrali konkrétnu scénu.
- Rap. Tento hudobný žáner sa objavil v čiernych a hispánskych štvrtiach New Yorku v 80. rokoch a vrchol dosiahol v 90. rokoch. Vyznačuje sa hrou odpovedí a bojovými protiopatreniami.
- Alternatívny rock. Je to podzemná demonštrácia, možno kontrakultúrna, takže to nie je bežné pre prehliadku akejkoľvek diskotéky. Skúste predstaviť nové alebo aspoň s trochou vynaliezavosti kombinovať a znovu vytvárať známe skalné tvary.
- Hip hop. Tento žáner je otcom rapu a jeho pôvod je hlavne mestský, jeho maximálny prejav sa vyskytuje na samotnej ulici. Zahŕňa výrazy ako graffiti a breakdance.
- Reggaeton. Dá sa povedať, že je to nový rytmus medzi rapom a reggae, ktorý sa stal populárnym v Paname (kde sa začal v roku 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man a El General boli tí, ktorí to internacionalizovali. Je to pikantný karibský tanečný rytmus.
- Bachata. Hudobný žáner, ktorý ukazuje kombináciu merengue a kubánskeho syna s typickým štýlom Dominikánskej republiky, ktorého charakteristikami sú nepretržité pohyby v páse, sebakontrola pôvodných krokov a vysoký stupeň kompasu v oblasti presnosti. tento hudobný žáner.
- Klasické. Klasicizmus sa začína okolo roku 1750 (smrť JS Bacha) a končí okolo roku 1820. Na rozdiel od iných žánrov spojených s inými formami zábavy sa klasická hudba vyrába výlučne na počutie. Charakterizujú to rytmy hrané inštrumentálnym spôsobom.
- Omáčka. Je to hudobný žáner afro-karibskej latinskoamerickej hudby, ktorý sa objavil v New Yorku. Vytvorili ju latinskoamerickí prisťahovalci, najmä z Kuby, Portorika a republiky. Tradičné latinské rytmy, ktoré dávali hudbe zmysel s rôznymi štýlmi salsy, sú hlavnou a podstatnou múzou latinských zvukov.
- Cumbia. Tento folklórny žáner pochádza z Kolumbie a Panamy. Ide o spojenie africkej, domorodej a španielskej kultúry.
- Pusinka. Tanečný rytmus pochádzajúci z Dominikánskej republiky sa považuje, rovnako ako salsa, za jeden z najdôležitejších žánrov v Latinskej Amerike.
